Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2019

"Σύντομες Παραβολές μιας Δυστοπίας. Έκθεση με καλλιτέχνες από την Ινδία" από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης



Έκθεση ‘Σύντομες Παραβολές μιας Δυστοπίας.
Έκθεση με Καλλιτέχνες από την Ινδία’
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης                   (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
7-22 Σεπτεμβρίου 2019
Εγκαίνια: Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου, 14:00

38 νέοι και ανερχόμενοι Ινδοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους στην έκθεση με τίτλο ‘Σύντομες παραβολές μιας δυστοπίας, Έκθεση με Καλλιτέχνες από την Ινδία / BriefParablesofDystopia, anExhibitionofArtistsfromIndia’, η οποία διοργανώνεται από τoMOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και τη GalleryONKAF (Ν. Δελχί) από τις 7 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2019(Εγκαίνια: Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου, 14:00 Για την είσοδο του κοινού στο χώρο της ΔΕΘ για τα εγκαίνια της έκθεσης απαιτείται η σχετική, τυπωμένη πρόσκλησηαπό την ιστοσελίδα του MOMushttps://www.momus.gr/exhibition/brief_parables_of_dystopia).
Η έκθεση που περιλαμβάνει δισδιάστατα έργα, γλυπτική και βίντεο, υλοποιείται με την υποστήριξη της Ελληνικής Πρεσβείας στο Ν. Δελχί στο πλαίσιο της 84ης ΔΕΘ-Ινδία Τιμώμενη χώρα, ενώ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη. εγκαινιάζοντας τη συνεργασία μεταξύ της Ινδίας και της Ελλάδας
Στα εγκαίνια θα παρουσιαστεί η performanceTheMoonisKind”. Σύλληψη και ερμηνεία: NehaZooniTickoo. Διάρκεια: 30’. Μουσική: Dhrupad του UdayBhalwalkar (audio). Γλώσσα: Αγγλικά
Επιμέλεια:NehaZooniTickoo, Δρ. SumitaChauhan

H έκθεση
Η αφήγηση είναι ένα φανταστικό σύστημα της ανθρώπινης φαντασίας. Τα παραμύθια, οι παραβολές, οι αλληγορίες και η ποίηση θα συνεχίσουν να υπάρχουν όσο το ανθρώπινο γένος θα διαπρέπει. Η εξαφάνιση της φαντασίας και της συλλογικής μνήμης θα ήταν καταστροφική για τους παγκόσμιους πολιτισμούς, όπως τους γνωρίζουμε σήμερα. Ο OceanVuong, ο Αμερικάνος ποιητής και δοκιμιογράφος έχει πει πως αν η ελληνική λέξη για τον ποιητή είναι να «ποιεί», να «δημιουργεί», έτσι και το να θυμάται κανείς είναι να δημιουργεί και γι’ αυτό όποιος θυμάται είναι ταυτόχρονα και ποιητής. Ίσως γι’ αυτό και η ανάμνηση είναι ένα εργαλείο, μια ικανότητα χωρίς την οποία δεν μπορούν να λειτουργήσουν οι καλλιτέχνες. Παρόλα αυτά, η φαντασία του ανθρώπου παιδεύεται κι από τους αντικατοπτρισμούς ενός απρόβλεπτου μέλλοντος, γοητευμένη από τάσεις πρόβλεψης της αποκάλυψης, χαλιναγωγημένη από ουτοπικές αλλά και δυστοπικές εικόνες. Τελικά μήπως η ανάμνηση και η ποίηση σχηματίζουν ένα κομμάτι της συλλογικής δυστοπίας που φανταζόμαστε;
Η έκθεση ‘Σύντομες παραβολές μιας δυστοπίας’είναι μια πανοραμική όψη κάποιων από τις ερμηνείες οι οποίες εξιστορούν καθώς και προβλέπουν τις ζωές μας.Οι καλλιτέχνες σε αυτή την έκθεση είναι παραμυθάδες, ο καθένας υφαίνοντας τη δική του δυστοπικήταπισερί, πλάθοντας τους δικούς τους μύθους και πρωταγωνιστές, κάποιες φορές με μυριάδες χειρονομίες παραστατικότητας και κάποιες άλλες μέσα από την ακινησία της αφαίρεσης. Συλλογικά αντιπροσωπεύουν ένα φάσμα σύγχρονων Ινδών καλλιτεχνών διαφόρων ηλικιών και μέσων, οι οποίοι συγκεντρώθηκαν όλοι μαζί σ’ ένα μοναδικό πλουραλιστικό σύνολο.
Καλλιτέχνες όπως οι DattatreyaApte, SukhvinderSingh, SubbaGhosh και PrasantaKalita προέρχονται από μια γενιά καλλιτεχνών που έχουν εμβαπτιστεί στα μοντερνιστικά εικαστικά κινήματα αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν την μοναδικότητα της φωνής και της προσέγγισής τους. Το έργο με μελάνι σε χαρτί της RuchikaWasonSingh είναι χειρονομιακό και παρουσιάζει τις περιοχές της γυναικείας λεπτότητας με μινιμαλιστικές εκφράσεις. Υπάρχει μια υπόνοια ενθύμησης των παρελθόντων ζωών στις πλατιές πινελιές αυτών των καλλιτεχνών.Οι νεότεροι καλλιτέχνες όπως οι Sumantra, Santanu, NidhiAgarwal και άλλοι σε αυτή την έκθεση αντιπροσωπεύουν μια φωνή επείγουσας ανάγκης και ασυγκράτητων εικαστικών αφηγήσεων δυστοπικού παροξυσμού. Είναι άφοβοι όσον αφορά τον σχολιασμό των καταστάσεων του κόσμου και της μειωμένης οικολογίας των ανθρωπίνων αξιών.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: AbhijitPal, AkashdeepBanerjee, AmitSaroha, AnandaMoyBanerji, BhartiVerma, BirenderPani, DattatreyaApte, DigbijayeeKhatua, DilawarKhan, GaneshDas, KavitaNayar, MahendraSinghBaoni, NandiniSarkar, NidhiAgarwal, NupurKundu, PrasantaKalita, RajanShripadFulari, RinkuChaudhary, RitikaMittal, RuchikaWasanSingh, SagarGupta, SanjayPatra, Santanu De, SantoshJain, SanyaaMehrotra, SatyendraSinghBaoni, SaumyaSamanta, SubbaGhosh, SukhvinderSingh, Surender K Mishra, TanayaRaoRaj, UmaShankarPathak, VikrantKano, VinayKumar, PragyaSaxena, InderSalim&AlperSolaris, PratikSagar, SumantraMukherjee







MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO
Τ. +30 2310 240002
fb @MOMusContemporary / #momuscontemporary
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 - 18:00.Το διάστημα7-15.09, η είσοδος στο MOMus-ΜΣΤ καθημερινά γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στο μουσείο, ενώ καθημερινά μετά τις 16:00 και Σάββατο-Κυριακή, με το εισιτήριο εισόδου στη ΔΕΘ.
www.momus.gr/ fb @MOMusMuseums / Instagram @momus_museums / #momus / YoutubeMOMusMuseums

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου